Antonio Sant'Elia, que nació en Como el 30 de abril de 1888, murió en Monfalcone el 10 de octubre de 1916 durante una acción de ataque, herido en la frente por la bala de una ametralladora. Arquitecto de fama mundial, precursor del Futurismo, no tuvo la posibilidad de ver realizados sus numerosos proyectos en la “nueva metrópolis” a la cual dedicó sus últimos estudios. Pero la mayoría de los proyectos y su visión de la “ciudad del futuro” influenciaron, sin lugar a dudas, a numerosos arquitectos y diseñadores posteriores. Sant'Elia tiene seguramente el mérito de haber intuido la estrecha dependencia entre el problema arquitectónico y el problema urbanístico sobre la cual, con diferentes lenguajes figurativos, se ha establecido el diseño y la reflexión de todos los movimientos arquitectónicos modernos.

Cien años después su muerte, la Trienal de Milán y la Pinacoteca de Como han decidido darle su nombre a una exposición, reuniendo finalmente todos sus diseños y proyectos.

Sedes diferentes para una trayectoria única, estudiada para ayudar a comprender mejor este artista que en su breve vida ha dejado numerosos dibujos, que podrían ser definidos fotogramas, chispas aisladas de una ciudad del futuro que él imaginó, sin poderla realizar. El recorrido empieza en Como, en la Pinacoteca, con “Antonio Sant’Elia – el origen del proyecto” donde se presentan algunos modelos en 3D de sus proyectos, una amplia serie de dibujos y algunas obras contemporáneas realizadas especialmente para la exposición. Entre estas últimas, destacan dos lienzos de Fabrizio Musa, autor que apreciamos mucho, que para la realización de sus obras utiliza exclusivamente Framaton Seta, ¡de nuevo el negro!

En la Trienal, en cambio, la exposición se articula en la Galería Aulenti, empezando con una línea del tiempo que ayuda al visitante a seguir una ruta del crecimiento del mismo autor. Los macro temas tratados son: la educación en Como de los primeros años, el encuentro con Milán (donde desarrolla la construcción masiva) y en la última sala se presenta la actualización de los proyectos de Sant’Elia en clave contemporánea).

Gracias al arquitecto Luca Ambrosini, que ha colaborado con el Ministerio de Bellas Artes y el Paisaje de Milán junto con el Arq. Artioli (durante años superintendente del patrimonio arquitectónico y del paisaje de las provincias de Milán, Bérgamo, Como, Pavía, Sondrio, Lecco y Lodi) con el Ayuntamiento de Como y la Trienal de Milán participamos como patrocinadores técnicos de las sedes de Milán en la Trienal y Como en la Pinacoteca, suministrando todo el material de pintura necesario para el montaje de las exposiciones. Nuestro Framaton Seta ha sido elegido una vez más por su maravilloso aspecto estético final satinado, que hace resaltar las obras expuestas.

Todas las paredes de las cuatro salas de la Trienal en las cuales se expondrán las obras han sido realizadas en Framaton Seta en preciosas tonalidades elegidas especialmente para resaltar los proyectos del artista. El color que será el hilo conductor es el rojo en dos tonalidades, para recordar simbólicamente los años de la guerra, pero también esa atmósfera enrarecida típica de sus proyectos más conocidos. A ello se añaden el verde salvia, uno de los colores más utilizados a comienzos del siglo, y un morado oscuro. Para las paredes de la Pinacoteca siempre Framaton Seta en color beis-avellana neutro, elegido por los arquitectos involucrados en el montaje.

Pero no se termina aquí…

Como “marco” de los 40 dibujos expuestos en las salas 2 y 3 de la Galería, fueron realizados in situ por Fabrizio Musa cuatro murales que representan algunos detalles sacados de las obras de Sant’Elia, ¡una vez más en Framaton Seta!

Fechas de las exposiciones:

en la Trienal de Milán             24 de noviembre de 2016 / 8 de enero de 2017
en la Pinacoteca de Como      25 de noviembre de 2016 / 26 de febrero de 2017
en el Novocomum de Como    30 de noviembre de 2016 / 25 de febrero de 2017